千年大笛子戏：在传承中迸发新活力

　　“非遗”文化是一座城市生命的一部分，是文明的传承、历史的延续，寄托着人们对未来的希冀。被誉为“中国戏曲活化石”“戏曲鼻祖”的大笛子戏走到今天，见证着水城的变化，水城也看尽了它的兴衰沉浮。

　　作为非物质文化遗产的大笛子戏，在几代人的坚守与传承下，在市文化馆相关单位的保护下，走过凛冽寒冬，迸发出新活力。

　　从唐代走至今天

　　大笛子戏又称“罗戏”“猡戏”“逻逻”，在民间也有“大笛子罗罗”等称谓。它源于唐代宫廷音乐，成于宋朝、盛于元朝。

　　明末，隶属山东的范县，曾成立大罗戏“公艺班”，走遍了晋冀鲁豫，演唱了近百个剧目。清朝康熙、雍正、乾隆年间，大笛子戏多次遭到禁演。新中国成立后，范县杨集乡前后店村仍活跃着一支民间罗戏队。

　　1963年3月8日，上级为了培养大笛子剧种，把大笛子剧团从范县调到聊城，成立聊城专区大笛子剧团。1968年，将其更名为“聊城地区文工团”，文工团曾在莘县、阳谷、冠县一带表演。

　　1970年，在全国京剧热的背景下，大笛子剧团部分人员并入聊城市京剧团。从事大笛子表演的艺人们或转行，或回乡办社收徒，大笛子剧团从职业院团转为民间班社。2016年，我市开展地方戏曲剧种普查，经多方努力，市艺研所在我市寻到当年大笛子剧团的几位艺人。可喜的是，他们虽然已步入花甲古稀之年，但依然保有对传统艺术的热情，他们特意留存一些历史资料，时常自发组织活动，在一起唱念练习，为大笛子戏的传承而坚守着。

　　大笛子戏中，有一些单独使用的调门，如步步娇、拧耳朵、嘟噜等。演唱中男女同腔同调，只用真声，不用假声，乡土气息浓厚，又讲究程式。艺人主要使用的乐器有唢呐、笙、横笛等，打击乐器有大鼓、大锣等，以长号喇叭大笛子为主奏乐器。

　　每当戏曲开场或达到高潮时，长号喇叭大笛子都会被吹响。它声音洪亮、音传八方，闻者起舞、听者歌唱，再配以三弦、笙，使用尖子号四大扇(件)，具有粗犷、泼辣、夸张的特点。

　　大笛子戏的唱词以长短句式为主，对偶句式和单句式为次。传统剧目以武戏为主，黑、红脸是主角，表演身段以大洪拳和梅花拳为基架，润以艺术色彩。

　　已失传的唐宋大曲、宫廷音乐中古朴的原始剧目表演形式，在大笛子戏中还原汁原味地保留着。据老艺人讲：“大笛子戏原有72个调门，由于调门保留在各个戏的唱腔之中，你不会这出戏，有些调门你就不会唱，因此，不少大笛子戏调门随着剧本的失传而失传了。大笛子戏没有专门的曲谱，都是依靠师傅口口相传。”

　　经过历代传承者的不断创新创作，现在大笛子戏仍保留了100多个唱腔、300多部戏曲，如传统剧目《挡马》《战马超》《泗洲城》《七仙女下凡》等，现代剧目《焦裕禄》《江姐》《朝阳沟》《智取威虎山》等。

　　从“活下去”到“活起来”

　　大笛子戏虽已延续千年，但康熙、雍正、乾隆年间的禁演对它造成了沉重的打击。新中国成立后，虽然党和政府对大笛子戏进行了抢救和保护，但由于历史原因，艺人改行，部分剧目失传，大笛子戏还是未能恢复往日盛景，在人们的记忆中逐渐淡去。

　　为了把大笛子戏这项民间艺术传承下去，市文化馆积极参加市文化和旅游局组织的下乡演出，普及大笛子戏的种种知识；老艺人们长期利用农闲时节，对下一代徒弟传帮带，使他们尽快熟悉大笛子戏的各种要点，掌握大笛子戏的唱腔、动作，并编排一些新的节目，能在不同场合，根据不同的需求，演唱不同的节目。

　　“希望这件‘传家宝’能够走进更多年轻人的视野，能有更多的人将它学精学透，继而传承下去。”大笛子戏第五代传承人刘凤兰说。