“戏出年画”贺新春

　　张川平

　　新年伊始，家家贴福字，贴春联，贴年画，张灯结彩，喜迎新春。“年画”和“福字”“春联”一样，是庆贺新年的“吉祥物”，五彩缤纷的年画让“年味儿”更热烈，更浓郁。这些木刻版画题材多样，表达了人们除旧布新、趋吉避邪的愿望，其中的“戏出年画”，即戏曲年画，顾名思义，是以民间传统戏曲为艺术创作题材的年画，被称为“最有学问的年画”，画中有戏，戏中有画，雅俗共赏，老少咸宜，深受大众喜爱。

　　年画历史悠久，一般认为兴起于宋代，有“纸画”“画帖”“画张”“欢乐图”等名目，据年画收藏和研究专家王树村先生考证，“年画”这一名词最早出现在清朝道光年间李光庭所著《乡言解颐》一书，“帚舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。然如《孝顺图》《庄稼忙》，令小儿看之，为之解说，未尝非养正之一端也。”可见，除了烘托喜庆气氛，年画还有传播知识、寓教于乐的功能。有诗为证：“依旧葫芦样，春从画里归，手无寒具碍，心与卧游违。赚得儿童喜，能生蓬荜辉，耕桑图最好，仿佛一家肥。”也是在嘉庆、道光年间，京城戏曲演出十分繁盛，开始有“写真画师”出入戏园，绘制戏曲人物和演出场面，“戏出年画”随之风行，家家采办年货，一定会精心挑选几幅“戏出年画”装饰家居。戏曲以歌舞演故事，俗称“高台教化”，是老百姓审美和教育的重要工具。“戏出年画”以绘画演绎戏曲人物和故事，表现形式和内容最为丰富，可谓美善合一，既符合大众的欣赏口味，更给“年景儿”增色添彩。

　　“戏出年画”的“入画”之“戏”堪称琳琅满目，洋洋大观，围绕“贺年”的主题，选取的多是欢乐祥和、热闹火爆的剧目，诸如《龙凤呈祥》《全家福》之类，寄寓着人们对生活的美好祈愿。

　　才子佳人的言情戏，也备受青睐，《西厢记》《望江亭》《春秋配》《花园赠珠》《点秋香》等，像磁石一样，吸引着情窦初开的年轻人鉴赏围观。表现“仙凡恋”的《白蛇传》，特别是《盗仙草》《金山寺》《断桥》几个最精彩的场次，更是画师钟爱的描摹对象，白娘子和许仙的故事随着年画深入千家万户，他们“生死相许”的爱情传奇给人们留下难以磨灭的印象。表现田园生活、市井风情的小戏，诸如《小放牛》《双荡湖船》《拾玉镯》《王小赶脚》等，风趣幽默，情趣盎然，人们品评之余开怀大笑。深怀“英雄梦”的年轻人特别喜欢表现侠义故事的武打戏，比如，《莲花湖》《拿高登》《盗九龙杯》《白水滩》《通天犀》等，这些身怀绝技、除暴安良的豪杰在年画上“亮相”，使尚武好义之人为之倾倒，呼之欲出的“画中人”正是他们心心念念向往的偶像。

　　“戏出年画”中的“三国戏”“水浒戏”“杨家将系列”更是好戏连台，数不胜数，《定军山》《空城计》《甘露寺》《过五关》《辕门射戟》《长坂坡》《凤仪亭》《芦花荡》《柴桑口》《庆顶珠》《乌龙院》《大名府》《十字坡》《四郎探母》《穆柯寨》《南北和》等“骨子老戏”至今仍活跃在舞台上，人们从中认识了诸葛亮的“智”，关羽的“忠”，张飞的“莽”，赵云的“勇”，认识了“风风火火闯九州”的梁山好汉和忠烈千秋、保家卫国的杨门虎将。还有改编自《西游记》的《闹天宫》《盘丝洞》《高老庄》，改编自隋唐故事的《樊江关》《风尘三侠》《秦琼卖马》《打金枝》《大登殿》《乾坤带》等，也是人们百看不厌的剧目，画师选取核心人物、经典场景加以点染“深描”，令观者大饱眼福。春节期间，家人团聚，围炉品茗，谈笑风生，这些描绘神话传说和历史故事的“戏出年画”，让大家思接千载、视通万里，引发了说不尽的话题。

　　“戏出年画”如同纸上氍毹，形形色色的人物汇聚于此，演绎人间百态、世俗传奇，人们坐在家里就能欣赏耳熟能详、喜闻乐见的经典剧目，这些“助兴”节目密切了友情，凝聚了亲情，让人们其乐融融，共迎新春。

　　“戏出年画”中的有些剧目，已经辍演或失传，比如，画样数量最多的“八大拿”，曾经是异常火爆的“热门戏”。所谓“八大拿”是八出捉拿恶霸的剧目，包括《趴蜡庙》（《拿费德功》）、《淮安府》（《拿蔡天化》）、《独虎营》（《拿罗四虎》）、《河间府》（《拿侯七》）、《里海坞》（《拿郎如豹》）、《东昌府》（《拿郝士洪》）、《殷家堡》（《拿殷洪》）、《霸王庄》（《拿黄龙基》），如今已难得见于舞台。“戏出年画”保存了这些戏的资料，从这个意义而言，“戏出年画”还是“冷门戏”的“纸上博物馆”，也让人们借“戏画”分享老辈人在年节看戏的乐趣。

　　中国很多年画产地盛产“戏出年画”，包括河北武强、芦台，天津杨柳青，江苏苏州桃花坞，河南开封，陕西汉中、凤翔、蒲城，山东阳谷、泰安、高密、潍县，安徽芜湖、临泉，福建建阳西麻沙镇、漳州、泉州，四川绵竹，山西襄汾、临汾，等等，尤以武强年画最富盛名，有一首歌谣唱到：“山东六首半边天，不如四川半个川。都说那里人烟厚，不如武强一南关。戏曲唱了千千万，不知戏台在哪边。”武强人演戏、看戏、画戏的盛况于此可见一斑。

　　戏曲剧种因地而异，与“地方戏”相应，“戏出年画”也因地制宜，在着色、造型等方面形成了鲜明的地域风格，比如，武强年画主要选取河北梆子的剧目加以描绘，四川绵竹的“戏出年画”在衣装扮相上极具川剧特色。一般来说，北方剧种粗犷、激越、豪气干云，南方剧种细腻、婉转、情思绵密，经由画师的勾描敷色，“戏出年画”也凸显出“地方戏”的地域特点。

　　总的来说，各地“戏出年画”“同”大于“异”。“戏出年画”是戏曲和年画的“合璧”，二者共享统一的美学风格，从造型、色彩、构图等方面突出了综合性、概括性和程式化的特点，以体现“真、假、虚、实、宾、主、聚、散”的“八字要诀”。“戏出年画”是典型的“以戏为画”，它的“画法”对戏曲表演艺术多有借鉴，“画角色歌”即来源于相应的“戏谚”，比如，画旦角的歌谣：“画旦难画手，手是心和口，若要用目送，神情自然有。”“青衣手捧心，武（刀马）旦疾如风，闺门目下行，花旦插腰巾。”画师们谨记“画中要有戏，百看才不腻”的原则，并非画的是“戏”就一定“有戏”，“画戏”即“演戏”，画师和演员采用不同的手段，去抓住共同的重点、难点和亮点，只有神气焕发，才能真正“出彩”。“戏出年画”追求的正是“戏画合一”、形神兼备的效果。

　　“戏出年画”的点睛之笔在于刻画“角色”，“角色”有“八形”之说，描画“少者”“文者”“贫者”“富者”“癫者”“醉者”“老者”“武者”等有不同的要求和效果，贵在精准传神，比如，如何刻画“醉者”，“八形说”给出了言简意赅的说明——“呆容、模糊眼、目倦、步跄、手欲扶、口欲吐、语混、身摇、头重、坐斜，浑身呈软状，独脚跟硬”，自然这些要求也适用于演员舞台表演，只不过舞台上的“戏”有声有色，活灵活现，动感十足，年画中的“戏”则是某个精彩场面的定格，类似电影的特写镜头，以线条和色彩构图布局，放大了“颊上三毫”的效果，虽是静止的画面，却不减神韵，高明的画师甚至能在“静”中求“动”，表现出人物关系的重重张力，让大家看到人物内心的律动，或心花怒放，或心碎神伤，将情绪瞬间的澎湃和荡漾描摹出来，观者情动于衷、念念不忘的正是这样的神来之笔。

　　“戏出年画”形式不拘一格，有单张的横幅，有竖置的条屏，有系列组画，静观年画，悦目怡神，给人美的享受。还有一种活动的“戏出年画”，特别在元宵佳节大放光彩，人们制作“灯方”，将年画贴在灯的四框，外出游玩，如同手持一个微型舞台，戏画随之转动，流光溢彩，美轮美奂，倍添节日兴味。